¿Tienes una cuenta?
Inicia sesión para finalizar tus compras con mayor rapidez.
Consultas: Contáctame
Acerca de William Rowsell
Dibujar ha sido fundamental en mi vida desde la infancia: una forma de empatizar, reflexionar y conectar profundamente con el tema y conmigo mismo. A lo largo de décadas de observación, he desarrollado un proceso de dibujo intuitivo y receptivo, basado en una profunda comprensión de la forma, la composición, la sensación, la expresión y el color.
Como una adicta, siento la necesidad de dibujar cuando vivo momentos en la vida que me erizan la piel. Veo la belleza del drapeado y el estampado de una tela que sigue la forma de una figura. Los ritmos, colores y formas que cambian con el clima y la luz en un paisaje. La expresión y el movimiento de un músico o bailarín que conectan conmigo durante una actuación.
Cada sujeto revela y dicta cómo quiere que se hagan las marcas dibujadas o pintadas —a través del ritmo, el movimiento, la luz o el sonido— y yo respondo instintivamente, dejando que lo inesperado me guíe. Me detengo cuando las marcas se alinean con la esencia del sujeto y la imagen cobra presencia. Aquí es donde florezco: en el espacio entre el juego, el control y la emoción del descubrimiento accidental e imprevisto.
Supe por primera vez que dibujar sería importante para mí cuando fui a una excursión escolar de arte al zoológico de Chester. Encontré la casa de los monos y me encontré con un chimpancé aburrido que me observaba con interés. Me senté frente a él y comencé a dibujar. Estaba intrigado por este extraño humano que movía un palito sobre un papel. Recuerdo ese día como el primer paso en mi trayectoria artística. Dibujar me lo facilitó y, con los años, he descubierto que me ha abierto la vida a conexiones con personas y lugares que ninguna otra actividad me permite. La esencia de esa indagación visual y mental sigue vigente hoy en día, ya sea dibujando en una clase de danza o en el paisaje.
Mi trayectoria artística formal comenzó en la Escuela de Arte y Diseño de Cheshire, seguida de una licenciatura en la Politécnica de Manchester en la década de 1980, donde estudié ilustración. Mis tutores incluyeron a David Hughes (ilustrador y caricaturista infantil) y Tony Ross (ilustrador infantil). Posteriormente, completé un posgrado en comunicaciones en Central St Martins, Londres, en los albores de Internet. Esto me llevó a la industria de las tecnologías de la información (más de 25 años), trabajando como diseñadora de experiencia de usuario (UX) para una amplia gama de empresas en sectores como la educación, los recursos humanos, el bienestar y las finanzas. Durante ese tiempo, he mantenido un pie en el mundo de la tecnología y otro en las bellas artes. En los últimos años, completé un año en la Royal Drawing School en su Año de Desarrollo de Dibujo en Línea de Posgrado (2022-23). Recientemente, completé un año en la Newlyn Art School en el curso de figura con los tutores Rob Unett y Faye Dobbinson. Esto ha ampliado aún más mi estilo y proceso en mi danza y dibujo de observación del natural.
Dibujo algo del mundo que me rodea a diario; es la base de mi práctica artística. El tema dicta el nivel de indagación y descubrimiento. Me veo más como un dispositivo de registro que utiliza mis habilidades de dibujo y pintura para capturar la vida tal como se desarrolla a mi alrededor. Por supuesto, ahora esto también se realiza en línea, en el ámbito digital, tanto como pintar el mundo real. Alterno entre dibujar una ilustración de moda un día, pintar danza en vivo o recorrer el paisaje al aire libre con óleos y lienzos. Cuanto más dibujo y pinto, más rica y variada se vuelve mi biblioteca de trazos, en complejidad y alcance, lo que me permite capturar temas cada vez más complejos con confianza.
Creo que los sujetos que capturas determinan el medio a utilizar, ya que evocan una respuesta expresiva sentida que guía el lenguaje de un tipo de marca y una gama de medios. Al capturar danza en vivo, por ejemplo, la sensación y la expresión de un bailarín requieren un medio que permita una respuesta intuitiva rápida en una gran superficie. Solo empleo reglas y convenciones artísticas tradicionales, como el uso del color y la composición, cuando se adaptan a los objetivos de la obra en cuestión.
Evito repetirme y trato de usar nuevos materiales y enfoques para desafiar y provocar nuevos resultados visuales. Esto aumenta el fracaso, pero de esa experimentación constante surgen avances y accidentes afortunados que te llevan por nuevos caminos artísticos. Los nuevos descubrimientos solo nacen del ensayo y error, y de tomar prestadas ideas de quienes recorrieron el camino antes, aplicándolas de una manera nueva.
Al observar mis obras, observará la amplia variedad de géneros en los que he trabajado, desde dibujo de moda y danza hasta ilustración literaria , grabado artístico , pintura de paisajes al aire libre o diseño digital 3D. El denominador común es que mi inspiración proviene principalmente de la vida real.
Lo más importante que el resultado es la experiencia del viaje creativo.
He trabajado de manera constante durante más de 30 años como ilustrador independiente y impresor de bellas artes (miembro de Oxford Printmakers Cooperative).
Mis últimos trabajos de ilustración se centran en:
El dibujo observacional es la base de toda mi producción creativa, independientemente del medio. Siempre busco temas y situaciones que despierten una idea visual y me inspiren a partir de observaciones de la vida real, explorando continuamente temas y escenarios para estimular conceptos visuales.
Capturar el movimiento de la forma humana ha sido una obsesión durante más de 10 años, tras mis primeras colaboraciones con el coreógrafo y bailarín Luke Brown. He experimentado con todos los medios a mi alcance y me he decantado predominantemente por la tinta y el pincel sobre papel. La pintura y el dibujo deben realizarse en directo con el sujeto para conectar con el bailarín física e intelectualmente. Hay referencias a la caligrafía tradicional china que implican la respiración y el control del cuerpo al aplicar el pigmento a la superficie. Me lleva al menos 30 minutos alcanzar el estado de fluidez donde mi mente, cuerpo y sentido de la observación están en paridad con el sujeto. Se necesitan años de práctica para tener las herramientas necesarias para procesar y condensar la información visual de un sujeto en movimiento. Al contemplar mis pinturas de danza, hay que permitir que el cerebro decodifique las marcas capturadas y revele la sensación, la energía y la expresión de los bailarines.
Descubre mi canal de YouTube para ver danza pintura en directo
Llevo más de 25 años trabajando en el grabado como miembro de la Cooperativa de Grabadores de Oxford. Trabajo con diversos procesos, como el aguafuerte, la impresión en relieve (como el linograbado) y el grabado en madera. Recientemente, me he centrado en la monoimpresión, ya que es similar a la pintura y me permite libertad de expresión. Los temas se basan en mi práctica del dibujo observacional.
Imagen: Mi hija Izzy buscando tesoros en la playa, grabado (2 láminas)
Desde mi primera clase de dibujo del natural, a los veintipocos años, en la escuela de arte, he asistido regularmente a una clase semanal. Esta disciplina es otro elemento fundamental de mi práctica de dibujo observacional. Hay una gama de dibujos del natural disponibles en impresiones en lienzo y papel, tarjetas de felicitación y postales.
Imagen: Manko en lápiz de color y acuarela sobre papel (tamaño AO)
Dondequiera que esté en el mundo, tengo a mano un cuaderno de bocetos y un montón de materiales de dibujo. Para simplificar, a menudo un simple bloque de carboncillo comprimido es mi técnica favorita. También pinto al óleo y acuarela, y dibujo al aire libre con frecuencia, buscando la luz en un paisaje. Recientemente estuve en México, reaccionando con acuarela a la luz extremadamente brillante y los colores de alta intensidad cromática.
Imagen: Dibujo a carboncillo (A3) de la isla Isola Bella frente a Taormina, Italia
Cuando dibujo desde mi imaginación, empiezo con un detonante visual de la vida y luego lo llevo en un viaje lúdico.
Imagen: Metaflora, bestias meta imaginadas inspiradas en flores de rododendro (pluma y tinta sobre tabla)
