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Über William Rowsell
Zeichnen ist seit meiner Kindheit ein zentraler Bestandteil meines Lebens – eine Möglichkeit, mich in andere hineinzuversetzen, zu reflektieren und eine tiefe Verbindung zu meinem Motiv und zu mir selbst aufzubauen. Durch jahrzehntelanges Beobachten habe ich einen intuitiven, reaktionsschnellen Zeichenprozess entwickelt, der auf einem tiefen Verständnis von Form, Komposition, Gefühl, Ausdruck und Farbe beruht.
Wie ein Süchtiger verspüre ich den Drang zu zeichnen, wenn ich Momente im Leben erlebe, die mich tief berühren und mir eine Gänsehaut bescheren! Ich sehe die Schönheit des Falls und des Musters eines Stoffes, der die Konturen einer Figur nachzeichnet. Die Rhythmen, Farben und Formen, die sich durch Wetter und Licht in einer Landschaft verändern. Der Ausdruck und die Bewegung eines Musikers oder Tänzers, die mich während einer Aufführung berühren.
Jedes Motiv offenbart und diktiert, wie die gezeichneten oder gemalten Spuren gesetzt werden sollen – durch Rhythmus, Bewegung, Licht oder Klang – und ich reagiere instinktiv, lasse mich vom Unerwarteten leiten. Ich höre auf, wenn die Spuren mit dem Wesen des Motivs übereinstimmen und das Bild Präsenz ausstrahlt. Hier blühe ich auf: im Spannungsfeld zwischen Spiel, Kontrolle und der Faszination zufälliger und unvorhergesehener Entdeckungen.
Mir wurde zum ersten Mal bewusst, wie wichtig Zeichnen für mich sein würde, als ich mit der Schule einen Kunstausflug in den Chester Zoo unternahm. Ich fand das Affenhaus und traf dort auf einen gelangweilten Schimpansen, der mich interessiert beäugte. Ich setzte mich ihm gegenüber und begann zu zeichnen. Er war fasziniert von diesem fremden Menschen, der mit einem Stock über ein Blatt Papier fuhr. Ich erinnere mich an diesen Tag als den ersten Schritt auf meinem künstlerischen Weg. Das Zeichnen ermöglichte mir dies, und im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass es mir Verbindungen zu Menschen und Orten eröffnet hat, die mir keine andere Tätigkeit ermöglicht. Der Kern dieser visuellen und mentalen Auseinandersetzung ist bis heute geblieben, egal ob ich eine Tanzstunde oder eine Landschaft zeichne.
Meine künstlerische Laufbahn begann an der Cheshire School of Art and Design, gefolgt von einem Studium der Illustration am Manchester Polytechnic in den 1980er Jahren. Zu meinen Dozenten zählten David Hughes (Kinderbuchillustrator und Karikaturist) und Tony Ross (Kinderbuchillustrator). Anschließend absolvierte ich zu Beginn des Internetzeitalters einen Aufbaustudiengang in Kommunikationswissenschaften am Central Saint Martins in London. Dies führte mich in die IT-Branche (über 25 Jahre), wo ich als UX-Designer für diverse Unternehmen in Bereichen wie Bildung, Personalwesen, Wellness und Finanzen tätig war. In dieser Zeit habe ich stets die Verbindung zur Technologie und zur bildenden Kunst bewahrt. In den letzten Jahren absolvierte ich ein Jahr an der Royal Drawing School im Rahmen des Online-Aufbaustudiengangs „Drawing Development Year“ (2022–23). Kürzlich schloss ich außerdem ein Jahr an der Newlyn Art School im Fach Aktzeichnen bei Rob Unett und Faye Dobbinson ab. Dies erweiterte meinen Stil und meine Arbeitsweise im Bereich Tanz und Aktzeichnen.
Ich lasse mich täglich von der Welt um mich herum inspirieren; sie bildet das Fundament meiner künstlerischen Praxis. Das Motiv bestimmt den Umfang meiner Auseinandersetzung und Entdeckung. Ich sehe mich eher als Medium, das mit meinen Zeichen- und Malfähigkeiten das Leben um mich herum festhält. Natürlich findet dies mittlerweile genauso online in der digitalen Welt statt wie das Malen der realen Welt. Mal zeichne ich eine Modeillustration, mal male ich Live-Tanz oder streife mit Ölfarben und Leinwand durch die Landschaft . Je mehr ich zeichne und male, desto vielfältiger und komplexer wird mein Repertoire an Ausdrucksformen, wodurch ich immer komplexere Motive mit Zuversicht darstellen kann.
Ich glaube, dass die Motive, die man festhält, die Wahl des Mediums bestimmen, da sie eine emotionale, ausdrucksstarke Reaktion hervorrufen, die die Bildsprache und die Bandbreite der Medien prägt. Bei der Dokumentation von Live-Tanz beispielsweise erfordert das Gefühl und der Ausdruck eines Tänzers ein Medium, das eine schnelle, intuitive Reaktion auf einer großen Fläche ermöglicht. Traditionelle künstlerische Regeln und Konventionen wie Farbwahl und Komposition wende ich nur dann an, wenn sie den Zielen des jeweiligen Projekts dienen.
Ich vermeide Wiederholungen und versuche, mit neuen Materialien und Ansätzen neue visuelle Ergebnisse zu erzielen. Das erhöht zwar das Risiko von Misserfolgen, aber aus diesem ständigen Experimentieren entstehen Durchbrüche und glückliche Zufälle, die neue künstlerische Wege eröffnen. Neue Entdeckungen entstehen nur durch Versuch und Irrtum und indem man Ideen von anderen aufgreift und sie auf neue Weise anwendet.
Beim Betrachten meiner Kunstwerke werden Sie die Vielfalt der Genres entdecken, in denen ich gearbeitet habe – von Modezeichnungen und Tanzdarstellungen über Literaturillustrationen und Druckgrafik bis hin zu Landschaftsmalerei im Freien und 3D-Digitaldesign. Der gemeinsame Nenner ist, dass die Inspiration vorwiegend aus dem realen Leben stammt.
Wichtiger als das Ergebnis ist die Erfahrung des kreativen Prozesses.
Ich arbeite seit über 30 Jahren ununterbrochen als freiberufliche Illustratorin und Grafikerin (Mitglied der Oxford Printmakers Cooperative).
Meine neuesten Illustrationsarbeiten konzentrieren sich auf:
Das Zeichnen nach der Natur bildet den Kern all meiner kreativen Arbeit, unabhängig vom Medium. Ich suche stets nach Motiven und Situationen, die visuelle Ideen anregen und mich durch Beobachtungen aus dem realen Leben inspirieren. Kontinuierlich erforsche ich Themen und Szenarien, um visuelle Konzepte zu entwickeln.
Die Darstellung menschlicher Bewegung ist seit über zehn Jahren meine Leidenschaft, seit meinen ersten gemeinsamen Arbeiten mit dem Choreografen und Tänzer Luke Brown. Ich habe mit allen mir zur Verfügung stehenden Medien experimentiert und bin schließlich hauptsächlich bei Tusche und Pinsel auf Papier gelandet. Das Malen und Zeichnen muss live mit dem jeweiligen Modell erfolgen, um eine physische und intellektuelle Verbindung zum Tänzer herzustellen. Es gibt Anspielungen auf die traditionelle chinesische Kalligrafie, die Atmung und Körperbeherrschung beim Auftragen der Farbe einbezieht. Ich brauche mindestens 30 Minuten, um in den Flow-Zustand zu gelangen, in dem Geist, Körper und Beobachtungssinn mit dem Modell im Einklang stehen. Es erfordert jahrelange Übung, die nötigen Fähigkeiten zu entwickeln, um die visuellen Informationen eines sich bewegenden Objekts zu verarbeiten und zu verdichten. Beim Betrachten meiner Tanzbilder muss man dem Gehirn erlauben, die eingefangenen Spuren zu entschlüsseln und das Gefühl, die Energie und den Ausdruck der Tänzer zu erfassen.
Entdecke meinen YouTube-Kanal und sieh dir Tanzmalerei live an!
Ich bin seit über 25 Jahren als Mitglied der Oxford Printmakers Cooperative im Bereich der Druckgrafik tätig. Ich arbeite mit verschiedenen Techniken, darunter Radierung, Hochdruckverfahren wie Linolschnitt und Holzstich. In letzter Zeit konzentriere ich mich auf den Monotypie-Druck, da er der Malerei nahesteht und mir Ausdrucksfreiheit ermöglicht. Die Motive entstehen aus meiner Tätigkeit als Zeichnerin nach der Natur.
Bild: Meine Tochter Izzy beim Strandgutsammeln, Radierung (2 Platten)
Seit meinem ersten Aktzeichenkurs mit Anfang 20 an der Kunsthochschule besuche ich regelmäßig jede Woche einen Kurs. Diese Disziplin ist ein weiterer wichtiger Bestandteil meiner Praxis des Beobachtungszeichnens. Eine Auswahl meiner Aktzeichnungen ist als Leinwand- und Papierdrucke, Grußkarten und Postkarten erhältlich.
Abbildung: Manko in Buntstift und Aquarell auf Papier (Format AO)
Wo immer ich mich auf der Welt befinde, habe ich einen Skizzenblock und eine Auswahl an Zeichenmaterialien griffbereit. Am liebsten verwende ich einfache, gepresste Kohle. Ich male aber auch mit Öl und Aquarell und zeichne regelmäßig im Freien, um das Licht in der Landschaft einzufangen. Kürzlich war ich in Mexiko und habe dort mit Aquarellfarben auf das extreme Licht und die leuchtenden Farben reagiert.
Abbildung: Kohlezeichnung (A3) der Insel Isola Bella vor Taormina, Italien
Wenn ich aus meiner Fantasie zeichne, beginne ich mit einem visuellen Auslöser aus dem Leben und lasse diesen dann spielerisch auf eine Reise mitnehmen.
Abbildung: Metaflora, imaginäre Metawesen, inspiriert von Rhododendronblüten (Feder und Tusche auf Karton)
