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Atlas - Papierdruck

Atlas - Papierdruck

$27.00 USD
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Kunstdruck auf Papier

Dieser Kunstdruck auf hochwertigem Papier ist eine Reproduktion einer Tuschezeichnung von Atlas. Als Teil der Sammlung „Griechische Mythen“ ist er eine von acht exquisiten Illustrationen, die in sorgfältiger...

Größe
Rahmen
Passepartout
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SKU: 893769
Anbieter: Printumo
Typ: Kunstdruck auf Papier
Stichworte: Atlas Atlas - paper print Fine art paper print Greek Myth

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Dieser Kunstdruck auf hochwertigem Papier ist eine Reproduktion einer Tuschezeichnung von Atlas. Als Teil der Sammlung „Griechische Mythen“ ist er eine von acht exquisiten Illustrationen, die in sorgfältiger Handarbeit mit Feder und schwarzer Tusche auf Karton gefertigt wurden.

Atlas ist eine bedeutende Figur der griechischen Mythologie, bekannt für seine immense Stärke und seine ewige Strafe, den Himmel auf seinen Schultern zu tragen. Zeus verurteilte Atlas dazu, am westlichen Rand der Erde zu stehen und für alle Ewigkeit den Himmel (die Himmelskugel) auf seinen Schultern zu halten.

Entdecken Sie weitere Produkte aus der Atlas-Kollektion

Entdecken Sie weitere Produkte aus der Kollektion „Griechische Mythen“.

Inspiration

Dieses Design entstand als Teil einer Serie von acht Illustrationen, die auf Geschichten und Figuren der griechischen Mythologie basieren. Sie wurden plastisch gestaltet, um auf runden Objekten wie Tellern und anderen Produkten reproduziert werden zu können.  Die Designs sind paarweise angeordnet: 

  • Juno und Jupiter
  • Oceanus & Atlas
  • Zentaur & Pegasus
  • Jason und die Argonauten & Trojanisches Pferd

Erfahren Sie mehr über die griechischen Mythen 

Details zum Papierdruckmaterial

    Unsere hochwertigen Kunstdrucke werden im Giclée-Verfahren mit Museumsqualität hergestellt und bieten außergewöhnliche Detailgenauigkeit und Farbtreue, die Kunstwerke optimal zur Geltung bringen. Jeder Druck wird auf säurefreiem Papier gefertigt und garantiert so Langlebigkeit und zeitlose Eleganz.

    • Papier: Das 230 g/m² schwere Papier fühlt sich angenehm an und verbessert die Gesamtqualität Ihrer Ausdrucke. Säure- und ligninfrei und langlebig.
    • Farbe: Die natürliche Oberfläche verstärkt die Leuchtkraft und Farbtiefe.
    • Oberfläche: Strukturierte, matte Oberfläche, die die Tiefe verstärkt, ohne die Klarheit zu beeinträchtigen.
    • Rahmen: Die Rahmen werden in Italien hergestellt. Wählen Sie zwischen eleganten Holzrahmen in dunkler oder heller Eiche oder in kräftigen Farben wie Schwarz, Weiß, Rot, Gelb und Blau.
    • Rahmenmaße: Beachten Sie die Größe der passenden Drucke. Die tatsächliche Rahmengröße ist je nach gewähltem Rahmenprofil und -format etwas größer.
    • Rahmengrößen: Bis 50 × 70 cm (inkl. A4–A2) haben sie eine Breite und Tiefe von 1,5 cm. Größere Formate (A1 und größer) haben eine Breite und Tiefe von 2 cm.
    • Rahmenclips: Dank der benutzerfreundlichen Drehclips auf der Rückseite lässt sich der Druck ganz einfach selbst im Rahmen befestigen. Alle unsere Rahmen können sowohl vertikal als auch horizontal aufgehängt werden.
    • Passepartout: Verleihen Sie Ihrem Kunstwerk mit einem eleganten Passepartout und einem weißen oder farbigen Rand einen professionellen Galerie-Look.
    • Verglasung: Hergestellt aus hochwertigem Plexiglas

    About the artist...

    William has worked as a professional artist for 40+ years & his work is held in public and private collections around the world.  His diverse styles of artwork can be found in illustrated books, on ceramics, decorating fabrics, on the wall of many private collections and in public collections such as The Bodleian Library in Oxford.

    Artist Info: "My work is grounded in observational drawing and experimentation in all mediums and subjects.

    A way to empathise, reflect and deeply connect with my subject. Through decades of observation, I’ve developed an intuitive, responsive drawing process rooted in a deep understanding of form, composition, feel, expression and colour.

    I draw when I experience moments in life that I take notice of and they raise the hairs on the back of my neck! I see the beauty of the drape and pattern of a fabric following the shape of a figure. The rhythms, colours and shapes changed by weather and light in a landscape. A musician or dancers’ expression and movement that connects with me during a performance.

    Each subject reveals and dictates how it wants the drawn or painted marks to be made - through rhythm, movement, light, or sound - and I respond instinctively, letting the unexpected lead. I stop when the marks align with the subject’s essence and the image holds presence.

    This is where I flourish: in the space between play, control and the excitement of accidental and unforeseen discovery.

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